ज़ुबीन गार्ग की मृत्यु के बाद, जैसे कि उनके जीवन में, असम के सबसे शक्तिशाली आवाज़ में से एक ज़ुबीन गार्ग का नाम लिया जाता है। उन्हें संगीत का जादूगर, सामाजिक क्रांतिकारी, और सांस्कृतिक आइकन के रूप में सम्मानित किया जाता है। सिंगापुर में उनकी अचानक और रहस्यमय मृत्यु ने एक ऐसी खामोशी का सृजन किया है जो संगीत के दायरे से परे है। लेकिन उनकी मृत्यु के कारणों को समझने के लिए, हमें ज़ुबीन के जीवन को समझना होगा, जिसका जीवन असम के व्यथित इतिहास से गहराई से जुड़ा हुआ था और जिसका कला असम की आत्मा को दर्शाती थी।
ज़ुबीन का जन्म जोरहाट में एक सांस्कृतिक रूप से समृद्ध परिवार में हुआ था। वह असम के एक समय में जब वह राजनीतिक अस्थिरता के बीच था, वह बड़ा हुआ। 1979 में असम लिबरेशन फ्रंट ऑफ असम (यूएलएफए) के उदय ने 10 साल के हड़ताल, हिंसा और अस्थिरता का दौर शुरू किया। एक युवा ज़ुबीन के लिए, यह अस्थिरता एक सीमा थी और एक प्रयोगशाला थी। डर और विभाजन के वातावरण में, संगीत एक जीवन रेखा बन गया।
1980 और 1990 के दशक के दौरान, ज़ुबीन ने लगभग 8,000 से 9,000 गीत रिकॉर्ड किए, जो किसी भी युवा के लिए एक असाधारण उपलब्धि थी। वह कैसेट टेप को सांस्कृतिक संबंध का वाहन बना दिया, जिसमें लोक गीत, सामाजिक विषय और आधुनिक ताल में मिलकर कुछ बनाया जो तात्कालिक और अनंत काल की भावना को प्रकट करता था। उनका गीत Xunere Xojuwa Poja, एक दर्दनाक श्रद्धांजलि जो सामूहिक शोक और प्रतिरोध की भावना को दर्शाता है, उस युग का एक सबसे गहरा प्रतिबिंब है।
लेकिन ज़ुबीन की कहानी स्थानीय बनी रहने के लिए नहीं थी। देर से 1990 के दशक में, वह मुंबई चले गए, एक शहर जो प्रतिभा को पुरस्कृत करता है लेकिन बाहरी लोगों को कभी नहीं स्वीकार करता। सादगी से रहने वाले, उन्होंने स्टूडियो, विज्ञापन एजेंसियों और जिंगल काम के माध्यम से अपना रास्ता बनाया। उनका बॉलीवुड ब्रेकथ्रू 2006 की फिल्म गैंगस्टर से आया था, जिसमें उनका गीत Ya Ali एक चार्टबस्टर बन गया जिसने उन्हें राष्ट्रीय प्रसिद्धि दिलाई। लेकिन उनका पहला हिंदी सिनेमा का संपर्क 2000 में आया था, जब उन्होंने रंजीत बारोत द्वारा संगीतबद्ध फिल्म मेरे वतन में काम किया।
ज़ुबीन को उनकी आवाज़ से अलग नहीं किया जा सकता था, बल्कि उनकी एक ऐसी प्रतिभा थी जो उन्हें एक विशिष्ट शैली में बंद नहीं किया जा सकता था। क्लासिकल (रसाहिया साजन) से लेकर पॉप, देवत्वीय गीतों से लेकर फ्यूजन रॉक तक, उन्होंने हर चीज़ में हाथ आजमाया। वर्षों में, उन्होंने 30 से अधिक हिंदी फिल्मों और हजारों असमिया, बंगाली और क्षेत्रीय ट्रैक्स के लिए अपनी आवाज़ दी। वह 12 संगीत वाद्यों को बजा सकते थे। उन्होंने संगीत बनाया, गीत लिखे, फिल्मों में काम किया, निर्देशित किया, और निर्मित किया।
लेकिन शायद ज़ुबीन की सबसे बड़ी प्रगति उनके प्रदर्शन के बाद आई थी। देर से 2000 के दशक में, उन्होंने एक रोमांटिक आदर्शवादी से एक स्पष्ट सार्वजनिक व्यक्ति में परिवर्तित हो गए थे। चार्ली चैपलिन की एक स्थायी टैटू के साथ जो शब्द “मैं गिर सकता हूं, लेकिन कभी भी असफल नहीं हो सकता हूं” उनके दर्शन का प्रतीक बन गया था। वह सरकारी नीतियों, सेंसरशिप, संगीत उद्योग में शोषण, और सामाजिक अन्याय के खिलाफ बढ़ते हुए थे।
“मैं कोई जाति नहीं हूं, मैं कोई धर्म नहीं हूं, मैं केवल मानवता के लिए एक मानव हूं,” उन्होंने एक रैली में कहा था। और यही उनके दर्शकों ने उन्हें देखा था। हाल के वर्षों में, ज़ुबीन अधिक भावनात्मक, उत्तेजक, और खुलकर हो गए थे, जिन्होंने अपने स्वास्थ्य और मानसिक थकान के साथ अपने संघर्षों को उजागर किया।
ज़ुबीन गार्ग ने 1992 में अपने पहले एल्बम अनामिका से प्रसिद्धि प्राप्त की। इस समय, उन्होंने गरिमा सैकरिया के साथ जुड़े, जिन्होंने अनामिका और माया के बाद उनके गीत सुनकर एक पत्र लिखा था। बॉम्बे में पढ़ते हुए और घर से दूर, उन्हें उनकी संगीत में शांति मिली और अंततः उनमें। उनके रिश्ते को उनके परिवार ने विरोध किया और ज़ुबीन की अनिश्चित प्रकृति ने तनाव पैदा किया, लेकिन प्यार ने जीत हासिल की। वे फिर से एक साथ आए और 4 फरवरी 2002 को ज़ुबीन ने गरिमा से विवाह किया।
ज़ुबीन गार्ग का अंतिम संस्कार पूरे राज्य के सम्मान और 21 गन साल्यूट के साथ Sonapur में किया गया था, जिसमें लाखों लोगों ने भाग लिया। चार दिनों के राज्य शोक के बाद, असम के लोगों ने सवाल किया। ज़ुबीन असम के सबसे लोकप्रिय गायक से अधिक थे। वह उसका संवेदनशीलता, उसका चुनौती, उसकी आवाज़ थी। उनकी अनुपस्थिति में एक ऐसी खामोशी है जिसे कोई भी गीत नहीं भर सकता है। और जब तक उनकी मृत्यु के पीछे की सच्चाई का पता नहीं चलता है, वह खामोशी और भी गहरी हो जाएगी।
ज़ुबीन गार्ग को उनके प्रबंधक और सिंगापुर में एक त्योहार के आयोजक ने जहर दिया, जिस पर आरोप लगाया गया है, जिस पर गिरफ्तार किया गया है।
