जब आपको शोले से धार्मेंद्र का एक ऐक्शन सीन याद आता है, तो सबसे पहले आपके दिमाग में क्या आता है? शायद वीरू की एक फुलिंग विज़ुअल आती है जब वह बसंती से गब्बर के लीकी मांगों को पूरा करने के लिए नहीं करने के लिए कहता है। या शायद ऐक्शन टैंकर सीन। या फिर, निश्चित रूप से, ‘कुत्ते में तेरा खून पी जाऊंगा’ डायलॉग। ये ही हैं जो पॉप कल्चर में छाप छोड़ते हैं। लेकिन वीरू के साथ ज़ै को गले लगाने और वे अपनी आखिरी सांस लेते हुए असहाय रूप से रोने का मोमेंट क्या है? यह हमारी फिल्मों में सबसे अधिक अनसुलझे रोने के प्रदर्शनों में से एक है, विशेष रूप से तब जब धार्मेंद्र का एक्शन इमेज बॉक्स ऑफिस पर राज करता था और उद्योग के लिए ट्रेंड सेट करता था। एक भावनात्मक पुरुष का यह प्रदर्शन, जो अपनी कमजोरी को दिखाने में दो बार नहीं सोचता है, दुर्लभ था।
दुर्भाग्य से, धार्मेंद्र के साथ यह दुनिया के साथ जुड़ा नहीं है। शोले के बाद, मध्य और देर से 80 के दशक में, जब हिंदी फिल्म उद्योग थिएटरों में दर्शकों को आकर्षित करने में संघर्ष कर रहा था, तो धार्मेंद्र और उनके एक्शन-एन्टेरटेनर्स, साल-दर-साल, पैसे कमाते थे। इसलिए अगर धार्मेंद्र को ही मैन के मैन के रूप में याद किया जाता है, तो यह एक उचित कारण था, लेकिन यह भी दुर्भाग्य की बात थी। वेटरन ने एक विशिष्ट इमेज को बनाया था, और उन्हें एक विशिष्ट दर्शक के लिए काम करना पड़ा, और धार्मेंद्र भी भारतीय सिनेमा के सबसे बड़े क्राउड-प्लीज़र्स में से एक थे।
हालांकि, यह नहीं था कि धार्मेंद्र ने मोल्ड को तोड़ने की कोशिश नहीं की। रोचक बात यह है कि वह अपने करियर के शुरुआती वर्षों में एक पूरी तरह से अलग अवतार में नेविगेट किया। बिमल रॉय की बैंडिनी (1963) में, धार्मेंद्र ने बैंडिनी (नूतन) के विशाल आनंद के यात्रा के लिए एक सौम्य कारक के रूप में अभिनय किया। अपनी ऊंची उपस्थिति और स्वाभाविक चार्म के बावजूद, धार्मेंद्र एक दुर्लभ अभिनेता था जो अपने लिमेलाइट को हासिल करने में फंस गया था।
यही कारण था कि बिमल रॉय के सहायक और प्रसिद्ध निर्देशक हरिशिखर मुखर्जी ने धार्मेंद्र के उसी सौम्य पक्ष को पकड़ा, जैसे कि कुछ अन्य लोग कल्पना कर सकते थे। अनुपमा (1966) में, धार्मेंद्र ने अशोक के रूप में अभिनय किया, एक संवेदनशील लेखक जो दुनिया की उदासियों के प्रति संवेदनशील है और अनुपमा को खोजने में मदद करता है, और उसे खुद को खोजने में मदद करता है। हमें स्मरण है कि सत्यकाम (1969) के नायक के लिए उनकी असाधारण आदर्शवादिता थी जो उनके जीवन के लिए घातक हो गई थी।
60 के दशक के अंत और 70 के दशक की शुरुआत में, धार्मेंद्र ने कई ऐसे रोल्स किया, जहां हीरो आदर्श और सिरमोर था, लेकिन एक दूसरे के लिए भी सौम्य थे। यादों की बारात में एक सबसे यादगार दृश्य है जब एक भावुक धार्मेंद्र अपने लंबे समय से खोए हुए भाइयों को एक क्लब में पाता है, और फिर भी उन्हें गले लगाने से रोकता है क्योंकि खतरनाक परिस्थितियां हैं। ऐसे मोमेंट्स को धार्मेंद्र की उपस्थिति और गर्मजोशी ने बढ़ाया था।
यही कारण था कि गुलज़ार ने धार्मेंद्र को एक स्वप्निल, रोमांटिक लेखक के रूप में चुना, जो अपनी प्रियतम की छोटी-छोटी आदतों और विशेषताओं के बारे में कविताएं लिखता है, किनारा (1977) में। मैन के मैन भी एक प्यार करने वाले कवि बन सकते थे।
इस सौम्यता के दूसरी ओर स्थित है एक ऐसी क्षमता कि खुद को गंभीरता से नहीं लेने की क्षमता, जिससे धार्मेंद्र फिल्में जैसे चुपके चुपके और दिल्लागी के लिए सही कास्टिंग थे। दोनों फिल्मों में उन्होंने एक प्रोफेसर के रूप में अभिनय किया था। जबकि परिमल त्रिपाठी एक आनंदमयी एक था, स्वर्णकमल, दिल्लागी से प्रोफेसर, अपने व्यवहार में बहुत अधिक गंभीर थे।
दुर्भाग्य से, हरिशिखर दा और कुछ अन्य के अलावा, धार्मेंद्र को उसी स्थान पर देखने के लिए कुछ अन्य लोग नहीं देख पाए। और इसलिए, ही-मैन अपने लोकप्रिय चित्र को तोड़ने के लिए अपने लोकप्रिय चित्र को तोड़ने के लिए मजबूर हो गया, क्योंकि यह क्या बाजार चाहता था, और धार्मेंद्र था आम जन के लिए।
लेकिन चीजें बदल गईं जब संग्रह का दौर बदल गया, और नए आवाज़ आए। जैसे कि जीवन एक मेट्रो में, अप्ने, या जॉनी गड्डार में, हमने एक धार्मेंद्र को देखा जो फिर से अपनी कमजोरी के बेहतरीन रूप में था। क्या मैन के मैन भी एक भावनात्मक पुरुष हो सकता है जो अपने सूर्यास्त के वर्षों में एक निश्चित तरलपन और उदासी के साथ जीता है? यह भी जब वह एक पुराने अपराधी के रूप में एक पुराने अपराधी के रूप में अभिनय करता है, तो वह अपने खोए हुए प्यार की याद में एक तेजी से दौर के लिए और उसकी आवाज़ को सुनते हुए मर सकता है? अच्छा, यह व्यक्ति जिसने सत्यकाम और चुपके चुपके बनाया था, यह जरूर कर सकता था।
क्या है यह एक ऐसा कैमियो है जो हाल के समय में सबसे अधिक यादगार है, धार्मेंद्र ने एक पुराने रोमांटिक के रूप में अभिनय किया जो वास्तविकता के बीच में फंस गया था और उसके पिछले सपनों को तोड़ दिया था, करण जौहर की रॉकी और रानी की प्रेम कहानी। वहां, उन्होंने कंवल रंधावा के रूप में अभिनय किया, एक कवि जिसने परिवार के दबाव में आत्मसमर्पण कर दिया था, लेकिन शांति से जामिनी (शबाना आजमी) को मिलने की इच्छा करता था, उसकी एकमात्र सच्ची प्रेमिका। जब वह आखिरकार जामिनी से 47 साल बाद मिलता है, तो कंवल अपनी व्हीलचेयर से उठकर जामिनी की ओर चलता है, गाना गाता है, ‘अबी ना जाओ छोड़कर’, उसके चेहरे पर एक मुस्कान है जो केवल सच्चे प्यार से ही आती है। जैसा कि 50 साल पहले हुआ था, जब हिंदी सिनेमा में एक संवेदनशील पुरुष की जरूरत थी।
यह शायद हमें धार्मेंद्र को कैसे याद करना चाहिए। वह जो मैन के मैन को तोड़ने के लिए अपने लोकप्रिय चित्र को तोड़ने के लिए मजबूर हो गया था, वही मैन के मैन भी हृदय को तोड़ने के लिए भी जानता था, और सबसे महत्वपूर्ण बात, जीवन को जीने के लिए जो एक पुरुष हमेशा प्यार करने और प्यार करने के लिए खुला रहता है।
