कला द्वारा परिभाषित जीवन, अस्थिरता द्वारा आकारित

जुबीन गार्ग की मृत्यु के बाद भी, वह असम के सबसे शक्तिशाली आवाजों में से एक बनी हुई है। उनकी संगीत की महानता, सामाजिक संघर्ष और सांस्कृतिक आइकन के रूप में पूजा की जाती है, गार्ग की सिंगापुर में अचानक और रहस्यमय मृत्यु ने संगीत के दुनिया से परे एक खालीपन छोड़ दिया है। लेकिन जुबीन की मृत्यु के कारणों को समझने के लिए, एक ऐसे व्यक्ति की जिंदगी को समझना होगा जिसकी जिंदगी असम के तेजी से बदलते इतिहास ने गहराई से प्रभावित किया था और जिसकी कला ने उसकी आत्मा को दर्शाया था। जोरहाट में एक सांस्कृतिक रूप से समृद्ध परिवार में जन्मे जुबीन, असम के एक समय में राजनीतिक अस्थिरता के दौरान बड़े हुए थे। 1979 में असम लिबरेशन फ्रंट ऑफ असम (यूएलएफए) के उदय ने 10 साल के संघर्ष, हिंसा और अस्थिरता की एक दशक की शुरुआत की थी। एक युवा जुबीन के लिए, यह अस्थिरता एक सीमित दुनिया थी, लेकिन यह उसके उद्देश्य को आकार देने के लिए एक प्रयोगशाला भी थी। डर और विभाजन के वातावरण में, संगीत एक जीवन रेखा बन गया। 1980 और 1990 के दशक के बीच, जुबीन ने लगभग अपने दो दशक की उम्र में 8,000 से 9,000 गीत रिकॉर्ड किए, जो किसी भी व्यक्ति के लिए एक अद्भुत उपलब्धि थी। वह कैसेट टेप को एक सांस्कृतिक संबंध का वाहन बना दिया, जिसमें लोक गीत, सामाजिक मुद्दे और आधुनिक ताल को मिलाकर कुछ ऐसा बनाया जो दोनों समय का महसूस होता था। उनका गीत Xunere Xojuwa Poja, एक दुःख और साहस का एक शोकांतिक संगीत, उस समय का सबसे प्रतीकात्मक प्रतिबिंब बन गया। लेकिन जुबीन की कहानी स्थानीय बनी रहने के लिए नहीं थी। 1990 के दशक के अंत में, वह मुंबई चले गए, एक शहर जो प्रतिभा को पुरस्कृत करता है, लेकिन बाहरी लोगों को कभी नहीं स्वीकार करता है। सादगी से रहने वाले, उन्होंने स्टूडियो, विज्ञापन एजेंसियों और जिंगल काम के माध्यम से अपना रास्ता बनाया। उनका बॉलीवुड का आगमन 2006 की फिल्म गैंगस्टर से हुआ, जिसमें उनका गीत या अली एक चार्टबस्टर बन गया, जिससे उन्हें राष्ट्रीय प्रसिद्धि मिली। लेकिन उनका पहला हिंदी सिनेमा का संपर्क 2000 में हुआ था, जब उन्होंने रंजीत बारोट द्वारा संगीतबद्ध फिल्म मेरे वतन में काम किया। जुबीन को उनकी आवाज के अलावा उनकी विशिष्टता के लिए जाना जाता था, जो किसी एक शैली में बंद नहीं हुआ था। क्लासिकल (रसाहिया साजन) से लेकर पॉप, देवत्वीय गीतों से लेकर फ्यूजन रॉक तक, उन्होंने हर चीज़ में हाथ आजमाया। वर्षों में, उन्होंने 30 से अधिक हिंदी फिल्मों और हजारों असमिया, बंगाली और क्षेत्रीय ट्रैक्स के लिए अपनी आवाज दी। वह 12 संगीत वाद्यों को बजा सकते थे। उन्होंने संगीत कंपोज़ किया, गीत लिखे, फिल्मों में अभिनय किया, निर्देशित किया और निर्मित किया। लेकिन शायद जुबीन का सबसे बड़ा परिवर्तन उनके बाहरी जीवन में आया। 2000 के दशक के अंत में, उन्होंने एक रोमांटिक आदर्शवादी से एक निरंतर सार्वजनिक आकार में बदल गए। चार्ली चैपलिन का एक स्थायी टैटू, जिसमें शब्द “मैं गिर सकता हूँ, लेकिन कभी हार नहीं मानता” उनकी दर्शन का प्रतीक बन गया। वह सरकारी नीतियों, सेंसरशिप, संगीत उद्योग में शोषण और सामाजिक अन्याय के खिलाफ बढ़ते हुए एक स्पष्ट आवाज बन गए। “मैं किसी जाति का नहीं हूँ, मैं किसी धर्म का नहीं हूँ, मैं सिर्फ मानव हूँ, मानवता के लिए”, उन्होंने एक रैली में कहा था। और यही उनके दर्शकों ने उन्हें देखा। हाल के वर्षों में, जुबीन अधिक भावनात्मक, उत्साही और खुलकर हो गए थे, जो अक्सर अपने स्वास्थ्य और मानसिक थकान के साथ अपने संघर्षों को उजागर करते थे। जुबीन गार्ग ने 1992 में अपने पहले एल्बम अनामिका के साथ प्रसिद्धि प्राप्त की। इस समय, उन्होंने गरिमा सैकरिया के साथ जुड़े, जिन्होंने अनामिका और माया के बाद उनके एल्बम को सुना था और एक पत्र लिखा था। बॉम्बे में पढ़ते हुए और घर से दूर, वह उनकी संगीत में शांति पा गई और अंततः उनमें भी। उनके रिश्ते को गरिमा के परिवार की प्रतिरोध और जुबीन की अस्थिर प्रकृति के कारण तनाव था, लेकिन प्यार ने विजय प्राप्त की। वे फिर से मिले, और 4 फरवरी 2002 को जुबीन ने गरिमा से शादी की। जुबीन गार्ग का शव को पूरे राज्य के सम्मान में और एक 21-गन सैल्यूट के साथ Sonapur में श्मशान किया गया था, जिसमें लाखों लोगों ने देखा। चार दिनों के राज्य शोक के बाद, असम के लोगों ने सवाल किया। जुबीन असम के सबसे लोकप्रिय गायक से अधिक थे। वह उसका संवेदनशीलता, उसका चुनौती, उसकी आवाज थी। उनकी अनुपस्थिति में एक ऐसी शांति है जिसे कोई भी गीत नहीं भर सकता। और जब तक जुबीन की मृत्यु के पीछे की सच्चाई का पता नहीं चलेगा, वह शांति और भी अधिक गूंथेगी।