कुछ ही नाटकों ने हाल के समय में दर्शकों को इस तरह से जीवित किया है जैसे कि ‘हमारे राम’ ने किया है। डेक्कन क्रॉनिकल के एक अनोखे साक्षात्कार में, अभिनेता-निर्माता और एमडी, फेलिसिटी थिएटर राहुल भूचर ने राम की भूमिका निभाई है, जो अश्वथोश राना के रावण के साथ है, उन्होंने राम को मंच पर जीवित करने, थिएटर की अनुशासन, और उनके निर्माणों में समर्पण के बारे में बात की। आप राम के विपरीत अश्वथोश राना के रावण के साथ ‘हमारे राम’ में अभिनय कर रहे हैं। दोनों के रूप में, निर्माता के रूप में, आप मंच पर राम की दिव्यता को जीवित करने के साथ-साथ नाटक के पीछे की वास्तविकताओं को संभालने के बारे में कैसे संतुलन बनाते हैं? देखें, सच्चाई यह है कि मैं राम को नहीं दिखाता। यदि मैं ऐसा करता, तो यह बहुत मुश्किल हो जाएगा। मेरे लिए, यह नाटक भक्ति और साधना से पैदा हुआ है। यह मुझे पांच साल से अधिक समय से है, और जब आप भगवान की भक्ति के साथ चलते हैं, तो बाकी सब कुछ सही ढंग से हो जाता है। निश्चित रूप से, निर्माण कठिन है—यह स्वीकार करने में कोई शक नहीं है। लेकिन फिर भी, जब आपकी भक्ति पवित्र होती है, तो चीजें सही दिशा में जाने लगती हैं। मैं एक कदम एक समय में लेता हूं। कल्पना करने का कोई फॉर्मूला नहीं है कि कला और व्यवसाय को संभालना है। यदि ऐसा होता, तो हर कोई इसे अपना लेता। मेरे लिए, मेरा समर्पण मेरा एकमात्र मार्गदर्शक है—प्रभु श्री राम को। आज नाटक ने भारत से परे यात्रा की है—यह दुबई में प्रदर्शित किया गया है, नवंबर 2025 में लंदन में जाएगा, सिंगापुर में बाद में और मार्च में फिर से दुबई में। लेकिन सच्चाई यह है कि मुझे ‘वैश्विक’ शब्द से कोई उत्साह नहीं है। खाली हॉल मुझे उदास नहीं करता है। क्योंकि हमने कभी भी ‘हमारे राम’ को किसी एजेंडे या उद्देश्य के साथ नहीं बनाया है। यह हमेशा भगवान के बारे में था, और नाटक को जो सम्मान मिला है, वही है। इसलिए, लगभग 300 प्रदर्शनों के बाद भी, हर प्रदर्शन से पहले, हम राम स्तुति पूजा करते हैं। यहीं से हमारे लिए सब कुछ शुरू होता है।
आपके कई नाटकों ने प्रतिष्ठित स्थलों पर प्रदर्शन किया है। आपको सबसे अनपेक्षित दर्शक प्रतिक्रिया कौन सी मिली है? हमारे लिए, हर स्थल एक ही है—राष्ट्रपति भवन, संसद भवन, हैदराबाद का शिल्पकला वेदिका या कहीं और भी। प्रत्येक प्रदर्शन को हम एक ही ऊर्जा से, एक ही शांति से, एक ही समर्पण से करते हैं। लेकिन सबसे ज्यादा प्रभावशाली प्रतिक्रिया बैंगलोर से मिली। लोगों ने मुझे बताया था कि हिंदी नाटक वहां काम नहीं करते हैं, और मेरा नाटक पूरी तरह से हिंदी में है—शुद्ध हिंदी। फिर भी, मुझे यह विश्वास था कि ‘प्रभु की कथा’ को हर जगह साझा किया जाना चाहिए। मेरी आश्चर्य की बात यह है कि प्रतिक्रिया अद्भुत थी। दर्शक, ज्यादातर 15 और 40 वर्ष की आयु के बीच के, दृश्यों को पूरा करने से पहले ही हमारे साथ हंसी-मजाक कर रहे थे। यह इतना ज्यादा प्रभावशाली था कि हमें वहां आठ और प्रदर्शनों के लिए जाना पड़ा, और अब भी सप्ताहांत पर्याप्त नहीं है, इसलिए हम दिनचर्या के दिनों को भी शामिल कर रहे हैं। दिल्ली और मुंबई ने निश्चित रूप से सबसे अधिक प्रदर्शनों का आयोजन किया है—128 दिल्ली में और 69 मुंबई में। लेकिन यदि आप मुझसे पूछें कि केवल ऊर्जा और प्रतिक्रियाओं के मामले में तो बैंगलोर अन्यथा था।
आप ने ‘मॉम’ में स्रीदेवी के साथ काम किया था और अब आप महाभारत और ‘हमारे राम’ जैसे एपिक्स को मंच पर प्रदर्शित करते हैं। कैमरे के सामने या जीवित दर्शकों के सामने कौन सा आपको अपने कौशल को अधिक परीक्षण करता है? मेरे लिए, कोई फर्क नहीं है। यह कभी भी कैमरे या मंच के बारे में नहीं है—यह है समर्पण की बात। और मैं इसे मिथक नहीं कहता। मैं इसे इतिहास कहता, क्योंकि इसमें सबूत, शोध, और प्रमाण हैं। जब मैं राम की भूमिका निभाता हूं, या किसी देवत्व की भूमिका निभाता हूं, तो यह अभिनय नहीं है। यह समर्पण है। भगवान मुझमें प्रवेश करते हैं और प्रदर्शन समाप्त होने के बाद मुझे समय लगता है कि मैं अपने आप से बाहर निकल सकूं। मैं उसे नहीं चाहता कि वह जाने दे, लेकिन जीवन के बाहर मंच की मांग करता है। फिर मैं अपने आप को तैयार करता हूं, उसे फिर से बुलाता हूं, और फिर से समर्पित हो जाता हूं। यही कारण है कि दर्शक जुड़ते हैं। क्योंकि यदि आप केवल अभिनय करते हैं, तो लोग इसे देख सकते हैं। लेकिन यदि यह भक्ति है, तो यह एक दिव्य स्तर पर संबंधित होता है।
आप ने 725 से अधिक प्रदर्शनों में अभिनय किया है और कुछ भारत के सबसे सफल नाटकों का निर्माण किया है। आपको अपने भारतीय थिएटर में सबसे बड़ा योगदान क्या लगता है? यदि मुझसे एक वाक्य में पूछा जाए, तो फेलिसिटी थिएटर का योगदान यह है कि हमने थिएटर को आत्मनिर्भर बनाया है। सदियों से, थिएटर पर निर्भरता थी—राजाओं, सरकारों और कॉर्पोरेट निवेशों पर। हमने उस पैटर्न को तोड़ा। आज हम प्रति वर्ष 300 से अधिक प्रदर्शन करते हैं और एक भी अनुदान के बिना काम करते हैं। थिएटर एक आत्मनिर्भर अर्थव्यवस्था बन गया है। अभिनेताओं को अब कार्यालय में काम करने की जरूरत नहीं है और सप्ताहांत पर नाटक करने की जरूरत नहीं है। वे अब खुशी से कह सकते हैं कि ‘मैं एक पेशेवर थिएटर अभिनेता हूं’ और इससे अपना जीवनयापन कर सकते हैं। यही मेरे लिए सबसे बड़ा परिवर्तन है।
‘हमारे राम’ में अश्वथोश राना के साथ काम करने का आपका अनुभव कैसा था? अश्वथोश जी पृथ्वी से नहीं हैं। वह किसी एक हजार वर्ष में एक बार जन्म लेने वाले किसी के समान हैं। वह आत्महीन, आत्महीन, ज्ञानी और पुराणों और वेदों में गहराई से जुड़े हुए हैं। मंच पर उनकी शारीरिक भाषा, उनकी अभिव्यक्ति, उनकी उच्चारण—सब कुछ दिव्य है। जब वह किसी चीज़ पर निर्णय लेते हैं, तो हम सभी उनका पालन करते हैं, क्योंकि उनका तरीका सही होता है। दर्शकों के बीच ओटीटी प्लेटफॉर्म्स के प्रति बढ़ती रुचि के साथ, अगले दशक में थिएटर कैसे विकसित होगा? जब आप बहुत मेहनत से प्रासंगिक रहने की कोशिश करते हैं, तो आप कभी भी प्रासंगिक नहीं हो सकते। मेरे दो दशकों के अनुभव से मुझे पता है कि यदि आप कुछ ईमानदार देते हैं—शक्तिशाली सामग्री, वास्तविक प्रदर्शन, और निर्माण के बिना समझौता—तो लोग आएंगे। थिएटर ओटीटी या सिनेमा के साथ प्रतिस्पर्धा नहीं कर रहा है। देखिए, ‘हमारे राम’। लोगों को टिकट प्राप्त करने के लिए संघर्ष करना पड़ रहा है, हॉल फुल हैं, सिनेमाघरों के बाहर हाहाकार मचा हुआ है, जैसे कि 80 के दशक में बच्चन फिल्मों में। क्योंकि यह किसी एजेंडे या समझौते के बिना बनाया गया है। यह नाटक अब लोगों के लिए ‘बाहुबली’ या ‘शोले’ जैसा हो गया है। आज दो सेट के लोग हैं—जिन्होंने ‘हमारे राम’ देखा है और जो इसे देखने के लिए उत्सुक हैं। यह प्रभाव है। और यह केवल यह नाटक नहीं है। हर फेलिसिटी प्रोडक्शन पूरे घरों के साथ चल रहा है। यह कुछ सही होने का संकेत है। यदि यह थिएटर के लिए कोई क्रांति है, तो मैं इसे स्वीकार करता हूं।
